在G1动画各种酷炫变形金刚中，大黄蜂其实是最武力值最低的，连机器狗都能欺负他。他在威震天面前，连战五渣都不是，人家连正眼都不瞧他。

体形方面，也属它最“肿”，又矮又胖，站在擎天柱面前简直像个5岁小胖孩。感觉擎天柱都忍不住要把他亲亲抱抱举高高……

这样的体形和武力值，在各场战斗中，总是差点被秒到渣都不剩，所以我们看到G1动画里就属他受伤次数最多。

可是正因为大黄蜂不那么完美，所以最容易与人产生互动。想象一下坐下来都能戳破屋顶的擎天柱跟你卖蠢萌可爱的人设，你是啥感觉。

事实上G1在做动画的初期，就纯粹是为了卖变形金刚玩具，面向群体是男孩or男人，这个特定的群体注定让后来的《变形金刚》系列问世之后，成为狂轰滥炸酷炫吊炸天的电影模式，反正怎么man就怎么来，让你看电影的同时感觉自己走上了人生巅峰。

《变形金刚》系列从豆瓣8.2分走到第五部4.9分时，“最后的骑士”这个名字似乎预示着整个系列的终结。一说要拍衍生片《大黄蜂》，大部分人都摇头叹息：这是垂死挣扎啊！

一来第五部给人造成了山穷水尽的印象，二来“大黄蜂”在其他汽车人面前类似炮灰属性——小朋友玩变形金刚玩具的时候，都没人愿意选择“大黄蜂”。

在外界普遍不看好的情况下，塔拉维斯·奈特顶着压力拍摄自己从业生涯中的第一部真人电影《大黄蜂》，如果这部片失败，他将滚回家继承自家的百亿财产。

耐克公子放着好好的富二代不当，却着迷定格动画，曾承担《僵尸新娘》的美术设计；《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》的设计兼制片人，他唯一执导过的动画电影《魔弦传说》豆瓣评分7.4，画风细腻唯美又温情，在《大黄蜂》里，你就能看到它的影子。

《变形金刚》五部曲已经把大黄蜂这个人设塑造出了一小部分（亲民、勇敢），可还不够完整，所以专门为它创造出一部独立电影，也在逻辑上填补了大黄蜂为何那么亲近人类。

在绝对力量机器和弱小人类之间，一定得有一个过渡的桥梁，这个桥梁非G1世界里最“弱”的大黄蜂莫属。

想想也是，少女跟擎天柱那样的大卡车谈感情真的很伤脑筋啊！

所以18岁的少女和体形娇小颜色明亮的甲壳虫才是绝配；所以《大黄蜂》在人设上就立住脚了。

大黄蜂变形成的所有车款里，属这款甲壳虫最为蠢萌，同时也暗示了这个故事发生的年代——年。

耐克公子给《大黄蜂》的故事注入了极其细腻的情感，少女和小蜂的相处情节占据了大半篇幅，几乎只有片头和片尾才有激烈打斗，更多的是刻画机器与人之间的感情。

有些人说他把《大黄蜂》拍成了儿童片风格，我不以为然。故事情节确实简单又老套——少女捡到了大黄蜂，大黄蜂帮助少女找回了家庭、遇见了爱情。但是温馨的家庭风格并不等于儿童片，在人性的刻画上，它回归到了《变形金刚》第一部的初心。

《大黄蜂》大部分场景都是在体现大黄蜂的二哈本性，害怕时挡住自己的眼睛；躲起来时把小沙堆当成遮挡物；不开心时狂射磁带盒，被少女撺掇恶作剧一不小心就玩过了火；而且拆家的本事可比地球上所有的二哈集合起来还厉害。

被回到家的女主质问时，愧疚得后退→发抖→变形，一气呵成。

另外，他蹲坐在地上的样子，十足一条大黄狗。他还会抱着自己胖胖的双膝，露出一副“弱小、可怜、无助”的忠犬样子。

这样的大黄蜂，不出意料的吸引了一大波女性粉丝，也正因为这样，让一些崇尚力量的观众觉得有些幼稚，甚至给它安上了儿童片的称呼。

可是公平来讲，片头加入的纯CG画面，完全弥补了故事性的不足，把纯粹的“萌宠片”升华成了“英雄前传”，这段CG致敬的就是令粉丝哇的哭出声来的“赛博坦之战”。

所以说，咱们要改掉看电影迟到的毛病。

严格意义来说，它属于适合青少年观看的电影，拥有阵痛式的成长核心，回归了人与车、人与机器的关系探讨。作为情怀党，我是满意的。

目前《大黄蜂》豆瓣评分7.3，好于71%的科幻片，总的来说口碑大大超过预期，票房也在直线上升，总票房已超过4亿，耐克公子终于不用滚回家继承财产了。

实际上，是不是大家已经对《变形金刚》系列失望到“只要过得去就立刻给满分鼓励”的程度呢？如果拉上80年代的情怀溜一圈就能在中国得到这么好的口碑，那也是人家找准了市场需求，我认为值得鼓励。至少我是看得挺开心的，你呢？