虽然现在离圣诞节上映还有数月时间，但作为变形金刚G1死忠粉，在将《大黄蜂》预告片刷过不下十遍后，内心仍然难掩激动。《大黄蜂》可能会是《变形金刚》IP真人版以来最贴近原版风骨的“外传”。虽然其制作成本1亿美元远不能与前五部相比，但却在不断撩动着我们这些老粉丝的心。况且，它的成功对“变形金刚宇宙”的意义也将相当重大。

为什么说《大黄蜂》的成功对变形金刚系列意义重大？

严格来说，前五部《变形金刚》是失败的，时间线混乱，人物造型失策、故事逻辑薄弱，最后直接导致《变形金刚》沦为一堆特效砸出来的“大烂片”。某些层面来说，《变形金刚》与《速度与激情》在观看属性上是相同的，但相比于后者的“燃”与“爽”，谁又能想到《变形金刚5：最后的骑士》能让人看的昏昏欲睡？

所以，这次制作成本的降低，一方面说明《大黄蜂》属于风格变化（回归）后的变形金刚，算是一次试水；另一方面，也说明该影片会将“故事”提升到更高的层次。

这绝对是好事。其实就个人观感来说，电影版的博派、狂派造型设计甚至还不如《环太平洋》中的机器人有质感。而这次《大黄蜂》回归人性化路线后，将会是两种风格的结合体，即《E.T外星人》+《机器人瓦力》。这也没什么不对，汽车人等本身就来自塞伯坦星球，而以“大黄蜂”的角色走瓦力式的呆萌路线来让老粉丝怀旧兼吸收路人粉，这波操作可以说很。

之所以将年代重新设定在80年代也是因为能更好的“还原”变形金刚中的诸多角色，给以后的角色设定一个基调。当然，这要建立在《大黄蜂》能大火的基础上，如果《大黄蜂》重新让变形金刚火爆起来，之前的五部《变形金刚》就可以直接舍弃，重新开启全新的系列，也就是重拍。

所以，《大黄蜂》名义上是“外传”，其实却承担着漫威《钢铁侠1》的重担，如果Hasbro真想像漫威或DC一样打造出自己的“变形金刚宇宙”，那么以《大黄蜂》为突破口，将变形金刚这个在全球都拥有巨大fans群的大IP进行承前启后的“变革”是不可避免的（毫无疑问之前是失败的）。

Hasbro旗下的变形金刚玩具即便现在也对孩子有着巨大的吸引力和仍然广阔的市场，所以《大黄蜂》的成功也不会只是影片成功那么简单。就像当年G1动画是为玩具打造的“广告”一样，“变形金刚”新系列也会是旗下诸多产品的“代言”，所以《大黄蜂》的重要性不言而喻。

“变形金刚”系列回归原版的好处？

本身从经典造型到新造型，对许多痴迷于变形金刚的人来说都需要有个“过渡”期，而《大黄蜂》从80年代的“甲壳虫”开启就是一种过渡。“变形金刚系列”应该随着影片的递进，以年代划分逐渐改变变形金刚形象，而不是像前五部那样“一步到位”。而且，前作的改变也实在过于“超前”，比如受欢迎度超高的“大力神”，在前作中的合体就好像一堆蠕动的“垃圾堆”，这种“垃圾堆”如果出玩具谁会要？

还有经典角色，令人振奋的是就算预告片中仅出现几秒，激动的地方就在于：

擎天柱终于戴上了“面罩”，形象也为变回红蓝两种本色的方方正正形体。

红蜘蛛终于以近似于F15歼击机的形态真正出场。

声波也终于回归“音响”可从胸前放出“磁带”机械狗。

就连冷面无情的震荡波也单眼霸气出场，这些角色的“回忆杀”对老粉来说辨识度已经足够强，甚至可以说在经典怀旧与创新改进方面达到一定程度的平衡，而不像前作五部中的变形金刚给人的感觉是“另一种生物”。

而且这种形象变化的还有一个妙处是在一定程度上能让人感受到机械人变形的那种久违的快感，这点其实应该是变形金刚的招牌！而且角色造型的回归，也会为未来大力神等合体机器的观感提来更多期待。最后，相信特拉维斯·奈特是用尽全力想拍好这部电影的，否则的话，他就要回家继承“耐克”千亿资产了，不是吗？