斯科特·沃克(ScottWalker)，在20世纪60年代是青少年偶像，他是沃克兄弟的主唱，被称为美国的披头士乐队。

在流行音乐史上，大概没有一位歌手的音乐生涯可以犹如斯他般那样充满传奇性。

1，斯科特·沃克的音乐之路

年，他与自称约翰·沃克的约翰·莫斯合作，成为沃克兄弟二人组。那个时候，他们的粉丝俱乐部曾经拥有比甲壳虫乐队更多的成员。在20世纪60年代中期的沃克兄弟组合中，沃克创作了一系列广受好评的个人专辑——《斯科特》、《斯科特2》、《斯科特3》和《斯科特4》，这些专辑被认为是那个时代最具冒险精神和突破边界的流行专辑。

之后，他又进一步涉足音乐圈的边缘，推出了越来越多的实验性专辑，包括年的《倾侧》和年的《漂移》。对于沃克兄弟来说，他们不叫沃克，也不是兄弟，不管他们有多吸引人眼球，他们的音乐都有一定的深度和思想。早在60年代中期，沃克就创作了《天使长》等令人难忘的歌曲，暗示着未来会发生什么。

然而好景不长，虽然他们的热门单曲都是翻唱版，但沃克也在写自己的歌曲，这在一定程度上导致了乐队的解散。“每个人都依赖我，但我就是受不了。我想我被这一切激怒了，”他说。接着，他们于年解散。

沃克独自一人，继续创作20世纪60年代的交响乐流行音乐，尽管带有史诗般的、迷幻的、高尚的基调，但反映了英格玛·褒曼同名电影中的存在主义幻想。

在年接受《卫报》采访时，他谈到那个时代时说，“最初，它很棒，我学到了很多东西。我与知名的管弦乐队合作。但过了一段时间，我感觉一切都是一样地，我感觉我的激情也慢慢地消耗掉了。”

他后来的职业生涯是一种前卫的实验主义，常常阴郁，有时令人困惑，但他的粉丝们总是说，这些歌曲美丽而有趣。

2，斯科特·沃克的个性

人们说他是个隐士，但那是一个懒惰的标签。他只是对名人的头衔不太感兴趣而已。沃克曾被称为“流行音乐的塞林格”，他自认是一个孤独的人，很少接受采访。

沃克以沉默寡言而闻名，他平时很少接受媒体采访。他只在极少数场合同意发言，但在一次采访中，他谈到了他对爵士，欧洲电影和伦敦雾的热爱，谈到了从前那些做音乐的美好时光。比如，乐队必须在三小时内录制四首歌曲，而且录音室的规定很严格，不允许有第二次机会。

他经常戴着墨镜。他的工作中有一种悲观主义，但他认为生活的裂缝给人带来了希望。“这就是为什么当人们说一切都很黑暗、很黑暗、很黑暗的时候，我感到很困惑，但我认为其中有很多美，多光明，多灿烂。”他说，这就是他的音乐——在废墟中寻找意义和目的。

3，斯科特·沃克对后人的影响力

沃克兄弟分手后，他单飞了，唱了很多雅克布瑞尔创作的华丽而忧郁的歌曲，并凭借一系列专辑获得了巨大成功：《斯科特》、《斯科特2》和《斯科特3》。曲调不像以前那么轻松悦耳，其中开始有不和谐的迹象悄悄出现。歌词是由一些令人不安的短篇故事组成的，在细腻的管弦乐背景下显得更加令人心生不安。公众认为他的第四张专辑《斯科特4》太奇怪了，没有进入排行榜，但今天它被视为经典之作。

多年来，他的声音已经失去了那种温暖，只剩下他认为最本质的东西。

今天，当代音乐的伟大创新者大卫·鲍伊、尼克·凯夫、贾维斯·科克、布莱恩·伊诺、朱利安·科普等人纷纷称赞斯科特·沃克为天才。但在20世纪60年代，他的特征是浪漫，他巧妙地用他那天鹅绒般的男中音掩盖了他的年轻。

4，斯科特·沃克离世

年3月25日，他的公司4AD宣布斯科特·沃克去世，享年76岁。

“半个世纪以来，斯科特·沃克的天才丰富了成千上万人的生活。”Radiohead乐队主唱汤姆·约克也表达了敬意，称他“对Radiohead和我本人产生了巨大的影响，向我展示了如何运用自己的声音和言语”。

其他艺术家也表达了敬意。

科西·范尼·图蒂表示，这是“令人难以置信的悲伤”，米奇·尤尔形容他是“那个拥有红木嗓音的人”，而制片人奈杰尔·戈德里奇在推特上说，他“真的是一个伟大的人”。

4AD的声明继续写道：“从少年偶像到文化偶像，斯科特为后代留下了非凡的音乐遗产；他是一位才华横溢的作词家，拥有令人难忘的歌喉，是创意音乐领域最受尊敬的创新者之一。”

而我们要记住的，斯科特·沃克是绝对的音乐天才，存在主义和知识分子，沃克兄弟时代的明星。