年的互联网环境下，很多以欣赏高质量作品为目的，从而消费艺术文化本身的人都有一个共同的讨厌对象——饭圈文化。

但凡是理智的音乐、文学、亦或是影视艺术爱好者（搞鄙视链装逼的除外），大部分都有一条基本准则：独立思考。

而这一观点通过文青们多年来孜孜不倦的宣扬，在摇滚圈里尤其盛行。

没有思想，丧失理智，狂热，盲目跟风，将偶像视为精神信仰与领袖，甚至是反智。这就是饭圈在很多人眼中的印象，可以说是十分糟糕。在“崇尚独立思考”的人群中，这些标签毫无例外的击中了他们的生理乃至心理上的反感。

然而如果理智思考这一现象的话，就会发现，在任何，注意是任何，任何通过喜好聚集在一起的圈子，一旦规模扩大，都一定会有带有以上标签的人。

拉踩、鄙视链、以及盲目划立场扣帽子，这些不通过任何思考，且如此激进的做法，不仅仅是在饭圈，而是涵盖到了整个互联网环境下。

无论是电影、摇滚圈、文学圈，你都一定见过类似的人，然而这不在我们今天讨论的范畴。

我们今天讨论的，还是要回归到追星这一点上。可能很多人不知道，最早的饭圈，其实出现在摇滚。

当一群迷妹被记者问道“到底喜欢他们什么的时候”，她们一边尖叫一边给出了如下的答案：

“虽然我都不知道他们在说什么，但他们身上的某些特质特别吸引我！”

“我觉得他们很聪明！”

“他们太好看了，他的鼻子好性感！”

以如今的视角去看，如果你没有事先了解过的话，真的很难相信这群人正在讨论的对象居然是——TheBeatles

结合如今滚圈对粉圈、偶像圈的印象和看法，这一切都仿佛发生在另一个平行世界。

年2月7日，英国乐队披头士第一次正式登陆美国(纽约).当飞机降落在肯尼迪机场的时候，现在大多数饭圈的接机现场跟当初披头士的粉丝比起来，明显要温柔有序的多了。

在纪录片《TheBeatles:TheFirstU.S.Visit》中将这些场景都详细记录下来。

当年的他们为了见Beatles，有堵车门型。

声情并茂型：

为了看一眼偶像，他们可以在路灯上：

或者凌晨六点，在酒店楼下：

被安保抗起，也舍不得走：

到了美国后，披头士乐队就受邀参加了当时美国著名作家兼主持人EdSullivan的节目——TheEdSullivanShow，收视率达到了万的直播观看量，直接创下了当时的历史记录。

而那期节目的主题：Beatlemania(披头士狂热)，日后也成为了“披头士现象”的一个主要代名词。

主流媒体将这场“披头士狂热”形容为一场“从大不列颠、欧洲和远东蔓延到美利坚的新型疾病”。

第一场纽约的演出票就被超过名歌迷预订了，但最后考虑到安全，就只放了人进入到了场地中。

如果当初没有那些安全栏，也许他们早就被失去理智的现场歌迷们，压死在异乡了。

而不只是在美国，澳大利亚的粉丝也同样疯狂。在一部关于记录追星女孩的纪录片《我曾经正常》中，有一位老奶奶在回忆起年轻时迷恋披头士的场景，讲述了披头士刚刚抵达澳大利亚时是何等盛况。

《我曾经正常》

当时披头士乐队的粉丝群体里超过70%的，都是十几岁的少女。

在整个60年代，这群女孩以当时世界从未见过的狂热程度购买唱片以及一切周边，助力甲壳虫乐队登顶各种音乐排行榜，并在有组织有计划地在音乐会现场集会。

外媒报道中，更是直接表达了“如果没有她们的帮助，披头士将永远不会成为今天的传奇”的观点。

年，J.W.泰勒（J.W.Taylor）就曾在《英国临床心理学杂志》（BritishJournalofPsychology）发表了一篇对于披头士粉丝的研究，认为偶像在演出现场对观众造成的声音与视觉刺激，其实只形成了一种短暂的神经亢奋，这在本质上与球迷观看比赛时所获得的兴奋类似。

科学第一次证明，饭圈粉丝的狂热，其实并非一种精神上的病态。

但就像如今流量偶像跟粉丝之间的爱恨情仇一样，披头士乐队在享受被全世界粉丝包围热爱之时，也经常会为一些粉丝的过激行为而头痛。

“JellyBabies”就是其中最著名的事件之一。

JellyBabies是英国的一个果冻品牌。年，乔治·哈里森在接受记者采访时，表达了对这一品牌果冻的喜爱后，成千上万的粉丝们就开始给他们邮寄该品牌的果冻，到后来，就直接在他们演出现场，朝舞台上扔果冻。

从最初极个别的行为，但后来就完全成为了看甲壳虫乐队演出的一个不可或缺的互动。

但这种互动，完全是粉丝一厢情愿。因为乔治当年在给一位名叫林恩·史密斯的15岁粉丝回信时，表达了他对此事的真实感受：

“在你们向我们扔东西之前，想想我们站在舞台上，一边演出还要一边试图躲避这些东西的感受吧。你们留着自己吃不好吗？这一点也不好笑而且很危险，我的眼睛之前就被砸到过！”

即便为了避免被粉丝围攻，给其他人和公共场合带来不必要的骚动，四人曾多次都选择了更耗时的海路回国，但该来的还是躲不过。

四个人的私人行程以及私生活，不仅被各路报纸和媒体的纷纷曝光下，从歌迷中更是分裂出了一大批“私生饭”的粉丝群体。

如今饭圈里最不受人待见的“私生饭”，在那个年代，也同样存在。但不同于现如今人人喊打的情况，那会儿无论是旁人，还是对于私生饭自己来说，都觉得是一件新奇且好笑的事情。

他们可以在酒店楼下，等着等着，就把自己感动的不行，哭成了个泪人。

从这些粉丝越发脱线的行为和诉求中，不禁让人觉得疑惑，披头士的音乐输出，哪怕是放在如今这个时代，也都是顶尖的存在，为什么纯粹又悠闲的歌迷不做，非要把自己拧巴成一个疯狂跑偏的粉丝？

但做一个歌迷真的是这样吗？

我想起贾宏声在《昨天》里的这段独白：

忽然回到93年的那一天，我的身体像片衣服一样铺在地上，四周的嘈杂声一下子消失了，我脑子里一片空白。当耳机里响起第一个音符的一瞬间，我看到了世界上最蓝的一片天，很纯洁，很残忍，轻轻一下就让我彻底崩溃了。

那一刻起我感觉我是列侬的儿子，我好像看到了自己的终点，而他们还在毫无目的的东奔西跑，我感觉他们都是白痴。

还有一名歌迷跑到了列侬的住所，他对列侬说，TheBeatles乐队的音乐就是他的生命，他们写的每一首歌的每一句歌词，他都如数家珍，而且他觉得，自己就是另一个存在形式的约翰列侬。

正如《昨天》里一遍又一遍地单循《LetItBe》一样，那位越战老兵也对约翰列侬的歌曲如数家珍，甚至现场就跟约翰列侬举出了两句列侬自己写的歌词，试图从中得到一丝来自偶像的认同感，认同他们的灵魂通过音乐实现了有机的融合。

但列侬毫不犹疑地打断了他的幻想，指出他所列的两句歌词里那两个点睛之笔的单词，实际上，根本就不是他自己想的，而是Yoko的主意。

约翰列侬到最后更是直白地跟这位粉丝分享了，大多数歌手写词时的“灵感来源”，无非就是一场文字的拼凑游戏，不管有没有思路，先找个词放在那儿，然后在围绕着这个词，看看有没有值得发挥的点。

说白了，就是“哥们，你想多了”。

音乐很美好，我们谁也不否认，但生活除了音乐以外，还有很多值得去做去

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