特拉维斯·奈特导演的《大黄蜂》1月4日登陆内地银幕，上映两天票房近3亿，同时在豆瓣拿到7.4分，票房口碑双丰收，这非常不容易。要知道《变形金刚5》在动作大场面上登峰造极，甚至用IMAX摄影机带给观众最震撼的观感，但仍旧口碑惨败，在这样的情况下，很难想到系列电影该如何才能得到认可。让人意外的是，作为“番外篇”的《大黄蜂》竟然能为变形金刚系列扳回一局，看过电影之后，会发现电影的成功有其必然性，主要用这四点征服观众。

跳出系列窠臼，打破传统

从年的《变形金刚》算起，派拉蒙已经将这个大IP运作了近10年，口碑每况愈下的原因不难分析，除了前两部能带给观众新鲜感外，之后的三部只剩下无休止的金属扭打，“爆炸贝”过于依赖动作场面和特效了。

因此，想要得到观众认可，最重要的就是跳出系列电影的窠臼，不按套路出牌，也就是常说的不破不立。《大黄蜂》在很多方面都尽量和《变形金刚》系列不同，比如故事不是延续而是从头讲起，看起来很像是变形金刚的前传；在角色上剔除了其他繁杂的角色，大黄蜂成为绝对核心；动作场面很克制，没有滥用特效；

为了和系列电影有区别，电影里的大黄蜂甚至不是雪佛兰的科迈罗，而是老式的甲壳虫……新导演、新编剧，拍出的电影让人耳目一新，变形金刚的魅力不言而喻，《大黄蜂》相当于用全新的角度挖掘出了让观众为之欣喜的“金矿”。至此，电影已经成功一半了。

时间回到80年代，经典怀旧

八十年代《变形金刚》动画片风靡全球，动画片推出3季，最后一季在年完结。而《大黄蜂》的故事刚好设定在年，这不像巧合，更像是导演在向经典致敬。当然，这其中难免有导演揣摩观众口味的小心机，近几年美国电影刮起了怀旧风，似乎八十年代的背景更容易引起观众共鸣，比如漫威的《银河护卫队》就出现了第一代walkman，这种道具上的怀旧比比皆是，比如女主角家里的道具和陈设，观众能看到老式的录音机、冰箱和电视，电影的美术非常用心，还原出了80年代该有的质感。

另外难得的是，《大黄蜂》里变形金刚的造型和《变形金刚》系列电影几乎是背道而驰的，《变形金刚》一集比一集更先进、更漂亮，而《大黄蜂》则尽量复古、怀旧，影片中出现的变形金刚都是动画片里的第一代，看起来还原度更高，也更顺眼。我们把时间倒回至年，当擎天柱挂在降落伞上在大银幕亮相，真的是让人热血沸腾，然而之后就变成了“爆炸贝”无节制的烧钱和炫技，开始离观众的回忆越来越远。《大黄蜂》不但证明了导演找回初心，也帮助观众找回了初心，并最大程度的引起共鸣。

扎实的剧情，真挚感人

大黄蜂有两个重要的幕后主创，一个是导演塔拉维斯·奈特，他上一部作品是入围奥斯卡的《魔弦传说》，另一个是制作人斯皮尔伯格，两个人都是擅长叙事和人物塑造的优秀导演。回想起斯皮尔伯格当年那部《E·T》，会发现和这部《大黄蜂》的叙事理念还真有点儿像，斯皮尔伯格肯定给出了不少建议，《大黄蜂》的重点不是人类帮助博派对抗狂派，而是18岁的叛逆少女查理，遭遇赛博坦星球的“外星人”大黄蜂的故事。

少女曲折的成长，大黄蜂暖心的陪伴，面对外界的恶意和不理解，少女和大黄蜂心照不宣的保守这个欣喜的小秘密，互相鼓励、互相帮助对方找回勇气，《大黄蜂》有非常细腻的情感传递，真挚感人。而伤痕累累的大黄蜂逃到地球之后，偶遇查理，被狂派追踪、和军方产生误会，到最后找回记忆，重新振作起来对抗狂派，故事主线清晰，叙事流畅，同时又有不少激动人心的桥段，特别是开场和高潮处的两场酣战非常过瘾，不是为了打而打，阵仗没有《变形金刚》系列那么大，反倒让人觉得更好看。

给萌萌的大黄蜂满分

《大黄蜂》另外一个很显著的特点，是强化了大黄蜂“萌”的一面，声音和记忆被破坏，流落地球的大黄蜂仿佛患上了创伤后遗症，导演得以自由的进行角色重塑。这次大黄蜂的形象和性格塑造满分，萌到人人爱。

导演巧妙的用细腻的剧情来突出大黄蜂萌的一面，比如查理将它开进车库，第一次变身，被吓坏的不是小女孩，而是大黄蜂，蹲在墙角可怜巴巴的样子，马上就征服了观众，这完全颠覆了以往变形金刚和人类的关系，构思很巧；

家里没人时，大黄蜂和狗的互动，以及在房间里左支右绌，毁掉整个房间的家具，那段也看的人乐不可支。导演任性的赋予了大黄蜂眼神和肢体动作，它会慈爱的抚摸查理的头，眼神或欢喜或悲伤，当小女孩和大黄蜂紧紧拥抱在一起，完成了人类和变形金刚最感人的一次互动。

可以说，不论你对《大黄蜂》有怎样的预期，它都会带给你意想不到的惊喜，这也是开年第一部有燃点、有温情、有新意的好莱坞大片，不过按照派拉蒙的计划，《变形金刚》系列还会继续拍三部，所以《大黄蜂2》何时会提上日常尚未可知，还是先去影院享受这一部吧！