“蓝色是自然界中最抽象事物的代表，

其他颜色则会让人产生过于具体的联想。”

在所有以名人命名的颜色中，克莱因蓝无疑是经久不衰的一支。

作为上世纪50年代战后新现实主义的代表人物，伊夫·克莱因钟情于单色画的创作。年，他为自己标志性的深群青色注册专利——IKB（InternationalKleinBlue国际克莱因蓝RGB：0：47：、HEX：#FA7）。

“国际克莱因蓝”纯净之极，这种蓝色具有一种自我存在的气质，很难找到可与之搭配的色彩，因此，有人称国际克莱因蓝为“绝对之蓝”。

当前，PSA正在展出『挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙』，我们下面来分享一个来自艺术爱好者Leek的观展日记。

“挑战”源于艺术家们的前卫，即使是对今天的观众来说。我无法用单纯欣赏和接收的方式去参观，条件反射还是有一些抗拒的，于是一边产生疑问，一边从作品和释义中寻找答案。

克莱因是zimablue的原型，这是我看完展感受到一些联系后查阅才知晓的。不过，虽然他们有相似的激进、前卫的表现形式，理念和目的却迥异。

从巨大的克莱因蓝海的边上走进一个小通道，这里是介绍克莱因一生的展厅：从他分割天空时的衬衫，到柔道馆宣传单，到克莱因蓝的诞生——大概从是他拒绝在参赛的单色画上添加一笔开始的。接着克莱因蓝从画布和木板上跃至剧院墙体，跃至人体，跃至整颗星球。

叛逆、挑战，正如展览的主题，他以这样的作品和行为反叛当时西方艺术体制和欣赏方式。给我最直观感受的是他的行为表演：放映厅中播放了克莱因指挥乐队完成「单音——静默交响乐」的视频，视频中的观众是否和放映厅的观众有着同样的焦躁不安？当我观察周围观众的行为时，我是否也参与了一场美术馆与克莱因共同创作的行为表演？

走出放映厅后，进入分别放置了三位艺术家作品的展厅。这些展厅禁止拍照，因此克莱因的蓝色地球仪和人体测绘、李禹焕的单色对话及空间、丁乙的抽象城市绘图，都只给我留下独立于外界的视觉印象。

观展结束，我确有体会到策展人欲表达的挑战之意，但仍抱有疑问：前卫成为一种流行后，怎样的表现形式才算今日的前卫？我们要怎么去欣赏实验和行为？嘲笑与批判是一种欣赏方式吗？艺术的边界是什么？怎样甄辨艺术品和垃圾？

我又看了一遍zimablue，发现它给出了一个回答。

Leek分享的观展日记中，提到的Zimablue是来自Netflix上线的一部动画剧集《爱，死亡与机器人》。这部动画一经面世便引爆全球，豆瓣9.4分，IMDB9.2分，它的精彩光从口碑即可知一二。

这部动画短剧由18个短篇动画故事组成，每集5-15分钟，相互之间没有主题联系。涵盖种族主义、政府、战争等社会话题，采用科幻、幻想、恐怖和黑色喜剧等多种流派，每集的动画风格也不尽相同。

Zimabule就是《爱，死亡与机器人》中的第14集《齐马·蓝》（也译为最后的作品）。这一部充满着艺术与哲思甚至带一点禅意的故事。你是一个有机器零件的人？还是一个认为自己是人的机器？

而在《zimablue》的小说中，作者提到了克莱因蓝：

“一千年前，伊夫·克莱因曾经说过蓝色就是颜色中的精华，能够代表其他所有的颜色。他就是这样一个人，花费了整整一生去寻找童年记忆中的那抹独特的蓝色。后来，他绝望了，觉得根本就找不到这样的蓝色。如此精确的色调肯定是他自己想象出来的，自然界可能就不存在这样的颜色。然而某一天，他却偶然地发现了它。那是自然历史博物馆里一个甲壳虫标本的颜色。他喜极而泣。　

作者把克莱因蓝解释为伊夫·克莱因的模糊或丢失的童年记忆的索引。在作者的设想中，克莱因蓝是来自于他童年所见的一种甲壳虫的色彩。

齐马蓝也是齐马的记忆的索引，正如小说中齐马说：“就像考古一样。”，“随着蓝色变得越来越强烈，我感觉到自己越来越接近答案。我觉得只有把自己沉浸到这种颜色中，才能发现我渴望知道的事情。”

齐马不停地画，最终在宇宙的某处找到了齐马蓝。他先是在他的心灵中发现它，最终，他在宇宙中找到了最初在他的心灵中烙刻痕迹的场景。

“齐马蓝，是我第一个看到的东西。”这是一个关于他的出生，他的起源的故事。一个爱好机器的年轻人创造了一个小机器人，小机器人住在游泳池里，它的功能和任务是清洁的铺满整个游泳池的蓝色瓷砖。这个小机器人经过一代代的改造，最终成为了齐马。

而齐马的最后一件作品，就是“回家”。

齐马纵身跃入泳池，四肢逐渐解体脱落，逐渐关闭漫长年月中他所逐渐发展出来的高级大脑机能。这是一次不可逆转的返回，重回最初的场所，重新回到母亲的子宫中。这是生的场所，也是死的场所。

这一幕是童话的，幻想的，梦中的。最初的场所不可抵达，如果可以抵达那也会是一种无言的恐怖景象，也就是完全沉浸在死亡本身之中，这里就不展开多谈。但在艺术作品中，我们可以借助艺术与恐怖拉开距离，站在一个安全距离范围，去体验和享受我们的幻想。