近年来选秀节目日益盛行，无论是最近刷屏的“淡黄的长裙，蓬松的头发”，还是《王牌对王牌》上06年超女重聚的唏嘘，都印证了一个普遍事实，一个普通人也可以一跃成为大众明星，这或许正印证了五十年前安迪·沃霍尔说的那句话，在未来，每个人都能当上15分钟的名人，而安迪在属于他的时代，也迎来了他的名人时刻。年，安迪出生于匹兹堡市一个犹太贫民窟里，彼时正值经济大萧条时期，安迪的童年生活并不好过，以至于后来安迪自己回忆都称“童年时期的家是他去过的最恐怖的地方”。除了贫穷，疾病也如影随形，在安迪8岁那年，他患上了“风湿性舞蹈病”，休学一年。病愈之后，疾病留给他的后遗症却伴随了他的一生。皮肤更加苍白，头发也日渐稀疏，这大概也是他日后如此钟爱假发的原因，疾病造成的身体上的变化养成了安迪安静羞怯的性格，幸而母亲无微不至的关怀使得他在生病的日子里也能尽情挥洒艺术方面的天赋。年，成年的安迪带着一腔热血离开匹兹堡来到了纽约。此时的纽约正欣欣向荣，一切都散发着工业和商业的味道。安迪成为了一名商业艺术家，那时候他的第一次个展或许是在一家小型咖啡馆里。安迪的才华并没有被偌大的纽约城所埋没，仅仅几年之后，安迪就成为了纽约城最炙手可热的艺术家。在那个时代，有些艺术家个性野蛮、粗鲁，甚至还在酒馆里与女人吵架，安迪厌恶这种行为，他所希望的艺术家并不应该是这样，他更擅长于将自己包装成一个讲话轻声细语然而作品和着装却特立独行的人。在消费文化盛行的社会中，安迪尤其热爱一切商业化的东西，从可口可乐瓶到坎贝尔罐头，安迪将艺术从高高的殿堂拉下，化为平常的艺术。从前艺术家们绘画，画山川，画日常，画人物，很少有人将商业品作为艺术画下来。安迪做到了，他打破了商业与艺术的界限，“坎贝尔浓汤罐”至今仍在艺术史上占有一席之地。安迪也理所当然成为对波普艺术影响最大的艺术家。名人与死亡总是能引起大众的八卦之心，年，玛丽莲·梦露在家中意外去世，引发全民讨论，安迪嗅到了一丝机会，将梦露的照片进行再创造，运用他标志性的丝网印刷留下了梦露最美的一面。安迪从不屑于去讨论艺术品背后的含义，而将它留给了艺术评论界，唯有墙上的梦露真真切切地向我们展示了安迪无与伦比的才华。安迪喜欢戴墨镜，据说他的眼睛对于光线十分敏感，因此才留下了那么多色彩缤纷的作品，或许这只是他伪装自己的一种方式，童年时身体上的创伤从未远离安迪，他在用一种特别的方式与这个世界做一个清醒的分割。他穿上了“安迪装”，戴上假发，仿佛在扮演另外一个人，他将自己从世界抽离，旁观整个世界的悲欢离合。他也不在乎别人如何评论他的作品，加拿大市市长质疑他作品的原创性，他只是说那样复制做起来更简单，只是觉得要去做而已。作为20世纪最有名的艺术家之一，安迪所达到的艺术成就绝不仅仅限于美术，还包括电影、音乐，他所参与制作的地下丝绒乐队对大众的影响绝不亚于甲壳虫乐队。今天我们或许还能在方方面面看到安迪·沃霍尔的影子，食品包装、服饰、广告等等，这些都是安迪留给世人广大的财富。

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